烏拉圭監獄裡的裸體午餐

^當代藝術空間的外觀很有可看性 

^從監獄變身的當愛藝術空間成了城市裡最有看頭的展場 

^當代藝術空間保留監獄原本的樣子

星期天早晨蒙特維多最熱鬧的活動就參加Feria de Tristan Narvaja市集，從主要
的大街七月十八日大道（Av 18 de Julio），轉進Carlos Quijano街就是綿延東西南
北至少五個街區的二手市場，老老少少都上街找著鍋碗瓢盆、針織衣物、手做
食品，空氣裡飄著淡淡的大麻氣味，甫通過大麻合法化的烏拉圭，在市集裡可
以找到捲菸紙、小菸斗，民眾就像在看烘培用品般的把玩欣賞。

　沿著La Paz街一直往東，攤位漸漸稀疏、商家也變少，相較於老城區的歐風情
調，此處已進入屬於藍領階級的住宅區。斑駁的牆面上有隨性塗鴉，也有情感飽
滿的大型壁畫，不同於在烏拉圭一路旅行感受到的溫暖與隨和的氣氛，這些牆
面的色彩顯示城市張狂的一面。越過住宅區，眼前是約三米高的高牆，圍牆一
幅接一幅的壁畫像是城市塗鴉聯展，在靜謐的星期天早晨，竟有莫名的喧囂感
。我張望著牆面，對街的民家生起火、在平架上放了一條手臂般粗厚的肉塊，
他對我笑了笑，手指著對面的門。是的，我要進入那個門，一個讓我有點膽怯的
門，但他現在的名字是「當代藝術空間」(Espacio de Arte Comtemporaneo)，它的
前身是Miguelete 監獄。

走進監獄大門即進入主要展廳，正準備要掏錢買票，服務台的工作人員說:「
這是免費的，你看完展後可以到樓下看駐村藝術家的工作情形。」我對監獄的
身世很好奇，眼前的展廳其實就是一間一間的牢房，而牢房入口處是阿根廷攝
影家MARCOS LÓPEZ的作品，裸著上半身的人們在草原上吃著大餐，有如一場裸
體午餐的盛宴，畫面中人物動作的設計很明顯的是諧擬達文西「最後的晚餐
」。

　我拿著西文的簡介懵懂的張望整個空間，工作人員很熱情的用英語跟我說明
：「這個監獄是建於1888年，一直到1990年送走最後一個受刑人後，才結束監
獄的任務。為了改變這個相對落後街區的生態，同時也讓拉美前衛藝術家有展
覽、創作的空間，在2010年七月把這裡轉變成當代藝術空間，歡迎年輕創作者
來此設展。」

　每個牢房就是一個藝術家的展場，儘管牢房約一坪大小，但展出的主題奔放
的無法禁錮。我進出一間一間的牢房，在裏頭看見年僅28歲的哥倫比亞藝術家
Luna Acosta用刺繡的方式縫出南美洲的地圖的線條，那一條一條的細線就像是血
管般交錯、糾纏、匯流，這樣的生命線讓人聯想到烏拉圭作家愛德華多．加萊亞
諾所寫的《拉丁美洲：被切開的血管》，他在該書的開頭就寫著：「我們甚至失
去了被稱作美洲人的權利……今天對世界來說，美洲就是美國，我們充其量只是
居住在一個身分模糊的美洲次大陸，一個二等美洲的居民…..。」牢房外的走廊
則是烏拉圭藝術家Ignacio González的作品「進化」（Sucesión），他用四張椅腳
的傾斜角度呈現人類的進化過程。

　循著監獄的樓梯走到地下室，來自墨西哥、智利、阿根廷、哥倫比亞的藝術
家正在長桌上畫圖討論著，對於我們的闖入不以為意，只是笑了笑表示歡迎。
在這裡，每個駐村藝術家被配給兩間相連的牢房，一間是「工作室」、一間是
「展場」，透過這種並置的形式點出藝術作品是不是要在「展場」才是藝術品？

藝術家的「工作室」是否也是「展場」？阿根廷的藝術家Lenardo Damonte正在
焊接他的燈管創作，他的工作室明亮整齊，連散落在地上的螺絲釘都像有設計
過的散落。相對的，他隔壁藝術家的工作室塞滿了雜物，有如一個儲藏室，但
因為它是「被看見」的，儲藏室無疑也是展覽的品項之一。

　　出展館，陽光正烈，我沿著監獄外的草地走逛，大口呼吸著自由的空氣，這
著橫跨Cordón 和Aguada街區的監獄面積極大，轉型成展覽空間的面積其實只佔
了不到五分之一，若日後有更多的展覽或表演藝術（據說之後這裡還會有戲院
）在此發生，此處絕對是蒙特維多甚至是拉丁美洲藝文發展的重要基地。逛著
逛著，聽見監獄的地下室傳出聲音，有二、三十人參加一場新書發表會，他們正
唸著詩，在監獄裡。

　　離開當代藝術空間，對面民家的烤肉已經烤好了，香氣直竄，他們一家人就
在街邊放張小桌子吃著肉喝著酒，笑著，男人們裸著上半身，就像我剛剛才在
展場裡所看到的Marcos Lopez的裸體午餐攝影作品。

INDEX
蒙特維多當代藝術空間www.eac.gub.uy，地址：Arenal Grande 1930。
(原刊載12月新活水網站<他方>專欄)